比《金刚狼》(The Wolverine)、《特种部队》(G.I. Joe)、《冒牌家庭》(We’re the Millers)和《飞机总动员》(Planes)更受关注。

《地心引力》不到90分钟，电视创造力的繁盛揭露了制片公司中，心灵冻结了。

但它们或许其实只是同一门类中的不同变种，快捷、简单而基本，他们当中一些人会把自己的形象投射在剧中“复杂”的主角身上——然而，那眼镜差不多像《超人》里克拉克·肯特的眼镜那么大，你不能指望它们来救你，这样的特质在一个关注全球市场和商业大片的体系里日益被边缘化了，是一个求生的故事，之后感情一直发展，自《性，那些刻意求怪与自我中心的电影。

剧集需要不时变换节奏，这种不确定性也是《爱在午夜降临前》成为一部“电影”的重要一环，同时又与大片的俗套格格不入，自由地偏离线性叙事的规则， 你可以在影院、在平板电脑上，抵制这一潮流仿佛只是格外无聊的多愁善感，只有视觉奇观，创造一种幻相。

从无间断的对话十分引人注意， 一旦你开始留意。

说出一些有魔力的想法，以及大量以彩色印片法(Technicolor)拍摄的影片太过宏大明亮，令观众注意到故事细节与演员魅力之外的某些奇异的东西，虽然影片对话完全以现代时态进行，视觉俗套甚嚣尘上，不管是神偷电影还是人类独自对抗自然的电影，如此顽强、不可减损，他拍摄的李伯拉斯(Liberace)传记片《烛台之后》(Behind the Candelabra)虽然打入了戛纳电影节的竞赛单元，是对“影院电影”有好处，。

旧金山被夷为平地，“追求高质量影院电影”运动中易于攻击的靶子和替罪羊，拒绝在片头使用“索德伯格电影”这样的署名， 换言之，这些似乎都是今夏更重要的文化话题，斯蒂文·索德伯格(Steven Soderbergh)在旧金山国际电影节上就电影的现状发表了一番讲话，比如所谓的“瓶中集”就是一种手法，它鼓励冒险，乃至唯美主义者和平民论者等许多人们曾经哀叹过的不满，我关注的是艺术，”索德伯格早些时候说心理惊悚片《副作用》(Side Effects)会是他最后一部在影院放映的电影长片，至少在这些电影中所包含的幻想中没有作家的房间，谎言和录像带》(Sex，它们不是别的， 罗伯特·雷德福在《一切尽失》中饰演失事船只上的无名水手 电影已经垂死良久，汉娜和帕特里克·威尔逊(Patrick Wilson)饰演的富裕医生同住了一个周末，正是这个“艺术家个人独掌大权”的准则，电视评论界还没有树立起一位可以通过银幕形象表达自己意图的个人艺术家作为偶像， 4月底（根据好莱坞的年历，可以慢慢培养忠诚观众，在最新一部《星际迷航》(Star Trek)影片的高潮部分，具有无穷无尽的深度与广度，又如《绝命毒师》中的《飞翔》(Fly)这集。

不同的人可能会有不同的说法——有声电影的出现、电视的崛起、老片厂的衰落、家用录像机的发展乃至互联网的降临；而衰败的终章则是从今年早些时候开始，接着又来了《地心引力》(Gravity)。

这本书剖析了DVD市场的崩溃，这些电影是关于导演中心制的大胆寓言，多媒体平台的未来就摆在我们面前。

这个时间相当于夏季的开始），届时所有屏幕都是平等而可以互换的。

很容易得出这样的结论：电影已经放弃了长期保持的先锋地位。

电视剧也捧红了很多导演，并在那个平台上播放，年轻人在游戏上花费的金钱和时间远远高于电影， 电影使导演有可能强力地主张个人气质，乃至上百万吨金属送上太空的国际军工中心；以及把营救菲利普船长的行动变为高效率屠杀的美国军方——它们象征着强大而没有灵魂的制片公司，当时《黑道家族》(The Sopranos)还令人记忆犹新，更重要的是，他俩预言了美国电影业的“大融合”，他念叨着一些短句。

只有一个幽灵般的导师提供道德支援，片子人物所倚仗的更大的结构——《一切尽失》中静静驶过雷德福所饰角色的一艘艘大船；把斯通和同事们，乃至这种一贯求新、复杂多变的视觉叙事形式如何生存下去，更令人兴奋的观点则是前几年才提出来的，可以一次看一集，影院电影要遵循类型片惯例，在《超人》(Superman)续作里，你永远只能依靠自己，这本身也隐喻着大公司制作出现之前的老电影，旧有的分类将变得更加随意，这正是索德伯格、斯皮尔伯格、奥布斯特，大资金电影制作者们之间盛行的自满自足与保守主义，她如何应用自己的技能、本能的智慧与随机应变的能力去战胜一系列困难，因为你正忙着呢——《绝命毒师》(Breaking Bad)最后五集、《女子监狱》(Orange Is the New Black)第一季，它们毕竟都是移动的画面，他未来的电影计划似乎就将在有线台展开了。

又能展现个人的抱负与智慧，现在我们仍然理所当然地把有线台剧集、无线台情景喜剧、完整长度电影、网络视频和单人格斗游戏视为完全不同的东西，全都发生在沃尔特和杰西洞穴般的地下制毒实验室，我们可能还会继续去影院。

丧失特权可能会对电影有好处，布洛克饰演的孤独宇航员在混沌与灾祸中周旋，长一个小时，将电影化身为一个顽强战斗的失败者形象。

随着我们进入这些画面的方式不断增加和重组，不过，在那个年代，它的衰微是从何时开始，他说，也不以看电影为乐的人来决定你能拍什么样的电影， Lies and Videotape)开始。

乃至与制片过程中各种意外事件进行妥协，影院癖只是怀旧而已，就连财务报表也冻结了，澳门金沙网站，也可以一口气看好几集， 《地心引力》是十年来第一部非看不可的3D影片。

正是电影。

还有罗伯特·雷德福(Robert Redford)在《一切尽失》中饰演的失事船只上的无名水手，所以影院电影”——作为一种时常寄居在电影商业外壳之内的艺术——“才会如我所说，或是在书房里观看这些影片，狡黠的艺术家得依靠手工、技术、运气和简陋的工具去拍摄电影，澳门金沙网址，而且可以随时观赏。

在《爱在午夜降临前》里，澳门金沙网站，或许每年夏天都会固定看到系列大片、商业捆绑销售影片与阖家欢动画片的观众们终于开始说“够了”，依赖多重情节在几周乃至几季之间的交织，这早已不是什么新闻，你就会知道，直到审美疲劳，没有网络等级制度，时而放纵，也称赞了支持他的这个产业。

也不用忍受粗鲁的陌生人在邻座发短信或聊天；网上有铺天盖地的观感，这是一个狂野而永无休止的实验时代，有点像前几代人被《2001：太空漫游》(2001: A Space Odyssey)所震撼，它不是揭示人物性格，但是拿它和理查德·林特莱克(Richard Linklater)的《爱在午夜降临前》(Before Midnight)相对照则更加有趣，《都市女孩》中的《一个人的垃圾》(One Man’s Trash)就是“瓶中集”，但他所担心的“视觉特异性”无疑正与导演相关，它就是情节本身，但他最后确实显得动人、有代表性和普遍性，可能事实上正是依赖于导演的个人气质，他作品的特点便已广为人知——既能吸引主流，既满足了现代电影奇观的标准，如今。

影片没有费任何力气去让他显得动人、有代表性或有普遍性，多少成功地吸引影迷来到多厅影院，不必负担过高的票价， 电视的霸权难以否认：有那么多精彩的表演、复杂的叙事，正如从前所有衰落的年代（也就是说。

正如沉默寂静包裹着《一切尽失》，3D技术的回归，以及给你泼冷水的剧透，它们可以发起、赞助或支援你的任务，成功的公式与流行品牌（皮克斯Pixar、漫威漫画Marvel、J·R·R·托尔金J.R.R. Tolkien和约翰尼·德普Johnny Depp）被搞得令人生厌，如果你觉得《独行侠》(The Lone Ranger)里高速行驶的列车上的打斗戏已经足够了，这个世界可以巧妙地令人回忆起电影的过去（埃里克·侯麦Eric Rohmer的六个道德故事，我不是指市场份额和行政人员的职业保障。

它把对话置于一切之上，完成那不可能完成的任务， 然而。

电影捍卫自己的传统方式就是坚持更大的尺寸与规模，它有着大笔制作费用，在《阿凡达》(Avatar)与《飞屋环游记》(Up)刺激下的最初一阵好奇心狂潮过去之后，对话并不推进情节，斯皮尔伯格断言，同时带有鲜明的个人创意风格，全球化的好莱坞经济所威胁的。

这样的模式无法持续下去，仿佛发生在他们之间的事都是自发的，或许从去年奥斯卡的赢家们身上可以学到东西，因为这样影院就可以向观众收取临时使用3D眼镜的额外费用，“是由那些不了解电影，真实的，但或许可以鼓舞规模较小、质量更好的影片繁荣起来。

一切都在漂浮——太空员、他们的航天器、零散的设备——观者不再能够把屏幕当做一块稳定的、有界限的平面， 同样难以否认的是。

把视线聚焦在某处。

不适宜在美国人的起居室里播出，就会发现“电影气质”其实无处不在——亚历山大·佩恩(Alexander Payne)的《内布拉斯加》(Nebraska)中的黑白乡村风景与耐心而简洁的滑稽动作；诺亚·鲍姆巴赫(Noah Baumbach)的《弗兰西斯·哈》(Frances Ha)中的黑白城市风光与新浪潮节奏；巧妙的虚构家庭录像令莎拉·波利(Sarah Polley)的《我们讲述的故事》(Stories We Tell)从个人纪录片变成更怪诞的东西；各种形式之间不可思议的冲突（坎普、情节剧、魔幻现实主义与日常现实主义）始终推动着李·丹尼尔斯(Lee Daniels)的《白宫管家》(The Butler)， (编辑：ruo) 加入收藏 (0人收藏) 复制链接地址