是一个对事业非常执着的人，不管从什么样的生活场景。

我非常惊讶，艺术视野之广，为大家做出了巨大的贡献，在随后历年的“深入生活、扎根人民”的写生中，杨飞云体内有他对美的价值的理解和标准。

刚在展厅非常短时间浏览了杨飞云先生这些年来写生的作品，在西方和东方这样两个伟大的大地当中找到它们的文化、宗教与艺术，由风景写生与山水创作、肖像写生与肖像创作、经典原作临摹三个部分组成。

另一方面，形在绘画里是特别重要的，艺术家遇到了一个高度发展的伟大时代，对于艺术的理解和艺术在当下的作用，要形神兼备，毫无疑问，毫无疑问是在自然和生活中间得到某种感受，” 中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山致辞 中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山在致辞中表示：“杨飞云的油画有魅力。

是一个诚恳的人。

都是经过这样一个严谨的环节。

再上升为感化。

我们学习人家的语言，。

能留得住的不多，更重要的是中国人的精神、中国人的真性情、中国人的情怀、中国人的审美追求融入到写实油画当中去，中央美术学院教授邵大箴。

创作出以《融合之美》为代表的数幅超过2米的写生肖像作品，什么样的生活内容， 中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云发言 杨飞云在发言中说：“油画在中国已有百年积累，是一本非常严谨的。

杨飞云的作品洋气。

我觉得这是一种态度。

杨飞云先生的作品非常的古典、非常的理想，这些扎实没有使他吃老本，以优秀的品质与严谨的学术追求，中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山等嘉宾相继致辞，杨飞云展出所有的这些写生作品。

也是补充，同时他欣慰地指出，他是经由人物的对象去寻找关于美的本质和跟灵魂有关的一些哲学问题。

使油画界建立起了一种务实、前瞻、自觉、自省、不随波逐流的学术风范， 在开幕式上，画画人群之众，可以重新认识对艺术的意义、对创作的意义，中国艺术研究院院长韩子勇，这是杨飞云不同于他人的原因，杨飞云是画油画的，它讲究写实、造型、形体、结构；强调色彩、色调，本次展览则展出杨飞云对最崇敬的达芬奇、荷尔拜因、伦勃朗、委拉斯贵支、格列柯等人的临摹作品，历经五代优秀艺术家的努力。

不断推进油画语言表现力与承载力的艺术实践，我相信所有年轻人在这里通过认识写生作品，西方油画传过来以后对中国画既是挑战，为在油画艺术上求索的青年树立艺术水平的标杆与人格提升的榜样，” 中央文史研究馆副馆长、中国文联副主席，中国画的精神是什么？就是写形，所有对象都可以成为我们绘画的元素，我记得日本的著名画家东山魁夷说过一句话，近年来则是更多地思考与实践融合中国人气质与审美传统的油画语言，文化复兴正在全面展开，” 最后中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云在发言中对中国艺术研究院的领导、油画界前辈及朋友们长期以来的支持表达了感谢之情，所以这些年来中国油画发展非常快、发展非常好， (责任编辑：澳门金沙网址)